Recepción inaugural: Sábado, 10 de septiempre, 5–7pm
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Blum & Poe se complace en presentar una exposición individual de pinturas de Ha Chong-hyun. Esta es la cuarta exposición individual de Ha con la galería, y su segunda muestra individual en Los Angeles.
Esta exposición ofrece una visión retrospectiva de la práctica pionera de Ha Chong-hyun y es la primera que presenta Conjunction/Conjunción 20-200 (2020), una instalación monumental de ocho lienzos muy altos, cada uno de los cuales Ha pintó usando una de las técnicas características que ha desarrollado en las últimas cinco décadas. Las composiciones de este enorme políptico dialogan con trece cuadros fechados entre 1972 y 2021.
Conjunction 20-200 se alza sobre rollos de cáñamo crudo que se despliegan en el suelo, entretejidos con alambre de púas. Para Ha, esta disposición evoca la tierra y remite a sus primeras series de obras multimedia, realizadas entre 1969 y 1973, cuando era miembro del colectivo artístico AG (Asociación de Vanguardia). Durante este periodo, creó instalaciones específicas para su ubicación usando materiales atípicos como yeso, madera, papel de periódico y, sobre todo, una serie de soportes de arpillera incrustados con alambre de púas. Ambos materiales eran parte del paisaje urbano, a la vez mundanos y políticamente cargados tras la Guerra de Corea (1950-53): los sacos de arpillera se utilizaban para transportar ayuda alimentaria desde Estados Unidos, mientras que las alambradas rodeaban las bases militares del país y dividen hasta nuestros días la península coreana. La apropiación de estos materiales por parte de Ha rompió con las convenciones bidimensionales de la pintura al tiempo que evocaba el ambiente autoritario de la posguerra.
En 1974, Ha comenzó su serie Conjunction, que explora la fusión material de la pintura y el lienzo a través de su original método bae-ap-bub (contrapresión), en el que presiona la viscosa pintura al óleo desde el reverso del lienzo de tejido grueso para que penetre en la tela y sobresalga de la superficie. A continuación, pincela, unta, raspa e incluso chamusca la pintura buscando una composición abstracta que exponga la esencia de los materiales que la componen. Este enfoque experimental de la pintura como método, más que como representación, situó a Ha como parte de un movimiento que más tarde se conocería como Dansaekhwa, que incluía a compañeros como Chung Sang-hwa, Kwon Young-woo, Lee Ufan, Park Seobo y Yun Hyong-keun. Trabajando con una estética reduccionista, estos artistas empujaban la pintura, empapaban el lienzo, arrastraban los lápices, rasgaban el papel y manipulaban los materiales transgrediendo las distinciones entre la pintura al óleo y la tinta, la pintura de la escultura y el objeto del espectador. Seis décadas después, Ha sigue encontrando nuevas formas de ampliar el lenguaje de sus pinturas Conjunction.
Esta exposición individual en Blum & Poe, Los Angeles coincide con una retrospectiva en el Palazzetto Tito (Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa), un Evento Colateral de la 59 Exposición Internacional de Arte de La Bienale di Venezia curada por Sunjung Kim, Director Artístico del Centro Art Sonje, de Seúl, Corea del Sur.
Ha Chong-hyun nació en Sancheong, Corea del Sur, en 1935, y actualmente vive y trabaja en Seúl, Corea del Sur. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Corea del Sur, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Gwacheon, Corea del Sur, (2012) y en el Museo de Arte de Gyeongnam, Changwon, Corea del Sur, (2004). Su obra también ha aparecido en numerosos estudios de referencia, el más reciente: Arte abstracto coreano: Kim Whanki y Dansaekhwa, Museo Powerlong, Shanghái, China (2018-19); Ritmo en monocromo: Pintura Coreana Abstracta en la Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio, Japón (2017); Cuando el proceso se hace forma: Dansaekhwa y la Abstracción Coreana, Villa Empain - Boghossian Foundation, Bruselas, Bélgica (2016); y Dansaekhwa, Palazzo Contarini Polignac, Venecia, Italia (2015). Anteriormente, Ha apareció en la panorámica De todos los lados: Tansaekhwa sobre la Abstracción, celebrada en Blum & Poe, Los Angeles, CA en 2014 y comisariada por Joan Kee, profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad de Michigan. Posteriormente, fue incluido en Dansaekhwa y el Minimalismo, de Blum & Poe, que viajó de Los Angeles a Nueva York en 2016, la primera exposición que comparó y contrastó la pintura monocromática coreana con el minimalismo estadounidense.
Sus pinturas aparecen en las colecciones de instituciones de primera línea como el Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL; el Museo de Arte de Fukuoka, Fukouka, Japón; el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Hiroshima, Japón; el Leeum, Museo de Arte Samsung, Seúl, Corea del Sur; el M+, Hong Kong, China; el Museo de Arte de Miyagi, Sendai, Japón; el Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; el Museo de Arte Moderno, Toyama, Japón; el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Gwacheon, Corea del Sur; el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY; y el Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio, Japón.